Il y a des moments dans la vie où le hasard semble accélérer le cours des choses, et l’inattendu peut alors se produire. Ainsi, à l’occasion d’un déjeuner en Malaisie en septembre dernier, j’ai rencontré Guy Oliver, designer de renom invité par un ami commun.

Je me souviens de ma première rencontre avec le fils de l’artiste coréen Ahae à l’occasion de l’inauguration qu’accueillait le Louvre, en 2012, dans le jardin des Tuileries, à l’invitation d’Henri Loyrette. M. Yoo parlait avec des mots simples et émerveillés du travail unique de son père qu’il s’est donné pour mission de faire découvrir aux hommes trop pressés pour s’arrêter aux mouvements incessants de la vie vus d’une seule fenêtre.

Regarder par sa propre fenêtre, ouvrir ses yeux à ce qui est au-delà de ces quatre murs sur le monde qui nous entoure, au-delà de ce qui paraît constituer la réalité : c’est là un thème qui, depuis l’invention de l’appareil photographique, l’a accompagné et en a déterminé l’usage, le moyen d’expression visuel qui nous permet de multiplier à l’infini les perspectives du savoir.

L’immense simplicité, l’infinie richesse de la vision du monde du photographe, inventeur et homme d’affaires coréen Ahae, par une seule fenêtre de sa maison, m’a bouleversé.

Les œuvres d’Ahae se présentent comme une vision unique des fondements naturels de l’existence humaine.
À première vue, ses clichés semblent représenter l’évidence : un bois, des champs, des prés. Cependant, à y regarder de plus près, une sorte de métaphore de l’environnement écologique idéal de l’homme prend vie sous nos yeux.

1816. Saint-Loup-de-Varennes, propriété de Gras, France. Nicéphore Niépce, embusqué depuis huit jours à sa fenêtre obtient la première image héliographique dessinée par la lumière du soleil. Il raconte : « Je plaçai l’appareil dans la chambre où je travaillais.